《唱歌学习与点评》这种方法肯定行！
《长江之歌》演唱：殷秀梅
关于“假声位置真声唱”与“真声位置假声唱”的探讨
冯延臣
声乐教学中有一种“假声位置真声唱”和“真声位置假声唱”的提法。许多歌友听了不知所以然，更不会运用。因此，本文参考网络资料，试着作一些探讨。“假声状态真声唱”，“真声状态假声唱”。两种提法说到底就是一个真假混声问题。二者的区别在于：1、混入顺序不同。“假声位置真声唱”是先找到假声唱的感觉，或者说在假声基础上混入真声，“真声位置假声唱”是先找到真声唱的感觉，再适当的融入假声。2、真假声比例不同。“假声位置真声唱”强调混入较多真声，“真声位置假声唱”强调融入较多假声。最终目的都是获得真假混合声。真假混合声，既克服了全真声容易出现的糙，噪，硬，直。又防止了全假声容易出现的虚弱，单细，气势不足。在这里，我们首先有必要再明确一下什么是真声，什么是假声。真声，是声带不特意控制，整体振动发出的、类似自然喊出来的声音。这种声音比较粗犷，宏大。形象地说，类似我们放开嗓子大声吆喝的声音。假声，是声带部分振动或者说边缘振动，是声带有收束或者说有控制的发出的声音。这种声音比较清亮，圆润，柔和。形象地说，就是我们小声唱歌或者模仿京剧中旦角、小生的发音状态。下面就来探讨一下“假声位置真声唱”。首先，我觉得与其说“假声位置”不如说“假声状态”。因为发假声的主要状态是声带边缘振动，发出清亮、圆润、柔和的声音。虽然发假声位置可能较高，但不能说假声有一个确切而固定的位置，而主要是一种发音状态——声带边缘振动的状态。歌唱的高位置是真假声都可以有的。不是假声特有。而假声状态真声唱，实际上是在唱假声的状态中再放开点唱，扩大声带振动的面积，从而融入较多的真声。是一种有控制的真声，或者说是含有一定假声的真声。得到的实际上还是一种真假混合声。这样，既保证了声音的圆润、清亮、柔和，又获得了必要的气势，或者说情绪、情感张力，以便用来表达豪放、激昂、奋发等情绪。具体操作方面，先小声唱，找到假声的感觉，保持这种感觉，再放大声音，过渡到用较强的力度演唱。比如唱《映山红》，因为是“夜半三更盼天明”，应当是以假声为主的，当唱到“若要盼得哟，红*来～”，情绪情感张扬起来，就从假声逐渐融入较多真声，让激动的情绪、情感得到抒发。再探讨一下真声位置假声唱。实际上是强调在唱真声时，也要有控制，适当收束声带的振动面积，从而融入适量假声。得到的还是真假混合声。只是在混合比例上仍然以真声为主。这样，唱出的真声，在保持必要气势的同时，还会比较圆润，清亮，避免粗糙和噪音，会给人以轻松驾驭，游刃有余的感觉。具体操作方面，在中低音区先唱出较多的真声，到高音区融入假声，越到高音融入假声的成分越多。以轻松的完成高音并且获得圆润、清亮、柔和而具有穿透力的漂亮高音。比如唱《长江之歌》因为作品本身气势宏大，需要以真声为主演唱，而唱到最后结束句“啊～，长江----！(高音版本的)”从中音区过渡到结尾的高音区时，就由真声较多转为假声较多，从而轻松地唱出清亮、圆润、柔和的高音。可见，“假声位置真声唱”和“真声位置假声唱”，在一首歌曲中，不是通篇一样的，而要根据乐句和表达需要有所变化。上述二者提法不同，实质上是异曲同工。即无论唱高音低音，强音弱音，都要用真假混合声，只是真假声的比例不同。这就是老师们强调“假声位置真声唱”和“真声位置假声唱”这一问题的目的、意义所在。图文：来自作者和网络，版权归原著者所有声明：若有侵权，请联系我们策划：中华金质音总群预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇