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声乐是一门艺术，也是一门科学，需要人们掌握它的技巧与技能。发声技巧需要整体掌握而不是单一的以点带面，需要歌唱状态，腔体的打开、呼吸的支持以及胸腔、咽喉腔、口咽腔、鼻咽腔、头腔共鸣。
在歌唱中一定要学会控制呼吸，运用呼吸的支持来歌唱。唱好的人有支持，会用呼吸，区别就是跟日常生活中的呼吸不一样。人的呼吸由两组肌肉群来代替，一组是呼气肌肉群，一组是吸气肌肉群。吸气肌肉群从胸以下包括两肋、腰周围及背部。实际在歌唱中我们训练的主要是吸气肌肉群，形成了与呼气肌肉群的对抗，在腰周围产生压力。歌唱声音要有生命力、活力、艺术感染力，这些都需要用呼吸动作来调整、用呼吸来控制、来支持。
歌唱的支持是在吸气以后，吸气肌肉群还应继续工作，不能放松，继续保持吸气状态，让呼与吸在体内产生一种压力，形成对抗。通常我们讲肺活量，实际气吸在肺里，吸气时使肺的下部扩张，这种扩张使腰周围的肌肉群向外也是横膈膜下降所造成的。歌唱时保持吸气状态的基础上发声，呼与吸形成对抗。在演唱时只要一张口这种状态就形成，只有唱完这个乐句才能放松，接着吸气。当然，由于作品的不同，情感的不同，声音高低不同，力度的不同，会产生各种各样的变化，应用起来要灵活掌握。
当我们歌唱时，不仅呼气肌肉群在起作用，更重要的是吸气肌肉群也在起作用。有了支持就有用最小的气息消耗唱出最大的声音可能性。声音的大小是根据共鸣来获得的，而不是用嗓子多余的肌肉用力挤压出来的。对呼吸来说，阻力往往产生在气息的路上。吸气时应鼻口一起吸，把口放松、张开，一吸气就吸进去了。如果吸气时听见声音，说明吸气的通道没有充分打开，路上有阻力。特别是快吸，听见吸气的声音，这样的呼吸是浅的。总之，吸气的动作是一个巧劲，也是功夫。吸气在吸的一刹那，有整个身体松一下的感觉。吸气的通道是鼻、口起，经气管到肺部。若鼻子用劲，口的路就狭窄了，所以鼻口吸气一定要掌握之间的比例。吸气时任何一个部位紧张都会吸不深。歌唱时虽然用呼气振动声带而发声，但是发声时吸气的力量不能放松，不要垮，要保持住，让呼与吸的对抗变成一种压力，就会产生气息的密度，这种密度就是歌唱的支持。初学者要在反复练习中渐渐习惯、掌握这个尺度，好的歌唱家就能将呼与吸这个对抗掌握得很娴熟，运用自如。任何好的歌唱家在演唱时呼吸均匀、控制能力好，关键在于他的吸气肌肉群一直保持良好的工作状态。所以，要对吸气肌肉群更突出地多加训练，让它善于与呼气肌肉群合作而产生压力、支持歌唱。因此可以说，歌唱艺术就是呼吸艺术，因为歌唱中所有的变化都来自呼吸的支持。
我们都知道声带是发声体，是基音的发源地，不论男女、高低声部，不管是中国人还是外国人，只要是健康的嗓子都有两种机能，一种是真声，也称之为“重机能”，一种是假声，也称之为“轻机能”。重机能是声带振动（全振），轻机能是局部振动（边缘振动）。在歌唱中好的声音都需要这两种机能，两种机能互相配合运用，不能单用一种。任何单用一种机能的方法都会让嗓子出问题。若是真嗓子用的过多，声带长息肉的机会就多；若是假嗓子用得过多，声带长小结的机会就多。所以，声带的运用是真假声结合，也就是混合着使用。一般来说，唱低音用真声多些，唱高音用假声多些，唱中间的声音则真假声混合，也就是混声。从唱法来说，那种把真假声分开的方法根本就不可能唱好。无论哪种说法，都是真假声合作的，歌唱都是两种机能良好结合的结果。从嗓音的使用来说，各种唱法中真假声运用的比例大有不同。从低音到高音，先是真声运用的多些，中间真假声混合，逐渐发展到以假声为主。好的声音就是真假声运用的比例合适，以真假声比例的不同来决定唱法的不同。如果能充分的运用共鸣，用最小的力量唱出最大的效果，用最小的消耗唱出最大的共鸣，这样的唱法不仅能使声音传得远，而且歌唱生命更能持久。
美声唱法绝对地要求真假结合，不只是嗓子是混合的，共鸣状态也是混合的，达到一个统一现象。从音高的角度看，从低音渐渐向高音的时候，呼吸方面的变化是压力由小渐渐加大，嗓子方面则以重机能为主、轻机能为辅向以轻机能为主、重机能为辅的方向转化。真假声混合我们简称之为混声，由于混声的比例不同决定唱法的不同；由于作品风格的不同，运用声音的方法也就不同。
不管高音低音的唱法，理论上要求是一样的，但是声带运用的比例却不一样。高音低音呼吸时，气息的压力不一样；高音低音嗓子的用法有区别，高音低音的适应性也不一样。要想做到每个音上最好的平衡，就要知道音与音之间在唱法上有差距有区别。不是同一个感觉唱所有的音，实际在理论上都不是绝对一样的。
嗓子是说话的器官，也是歌唱的乐器。要想让歌唱的乐器好听，就要使你的声音从音域的最高音到最低音都达到圆润好听，所有的音都在正确的轨道上。严格地说，每个音是不一样的，恰恰是我们知道它的“不一样”，经过训练和练习，使演唱的结果达到每个音都是一样的感觉。要知道呼吸压力的不同，真假声混合比例的不同，发声状态的不同，共鸣随着音高上升，适应的腔体不同等等都是不一样的，要承认这些变化。
母音音形的变化是如何影响和帮助声带机能调节的呢？实际是当音高上升时，在思想上把母音适当变圆引起共鸣腔按着思想上所形成的形状，让它自己自动地做成一定形状，当它这样做时，紧跟着影响在下面喉腔中的振源体，促使和帮助它缩短和变薄，直到获得对某特定音高上正确的调节。这种帮助是完全必要的。如果在上升到一个较高的音高时，再加上声音的提拉，也就是给泛音更大的空间称之为共鸣。在声带变薄的过程中就可以完全得到保障了，即使只是半个音。用这种方法，就能对所有音高和所有母音得到平衡的声音效果。如果声音提拉不到指定的位置，声带不能准确地变短和变薄，达不到特定的点上，也许部分，也许全部受到阻碍，结果是对某特定高音上所使用的声带过长，这样发出的声音就不可避免由于拙劣的调节而显得吃力或出现破音。
歌唱真正的技术就是了解自然和帮助自然的艺术，是一种促使各部动作协调的组合。这个组合是通过掌握的技巧准确地表现出来，由此有效的产生振源体（声带）和共鸣体（腔体）系统中所需要的整体调节。
为了获得对每一音高准确的振源体调节，在思想上要有意做形、非常小的形状；在生理上，做成同样的形状。作为传统发声技巧，思想上要经过非常细致的训练，把母音做成某种形状，为的是使它能够与每一个音高所需要的声音相一致并使之得到满足。
对一个高音来说，当振源体（声带）机能正确调节时，情况如何？要知道，当对高音有一种正确的感觉和听觉再加上根据既定音高而正确做形的母音，能够产生一种高而窄的声音效果。这种声音效果通过喉腔、口咽腔、鼻腔进入头腔，在腭弓以上形成集中点，反射出来。母音化的声音进入头腔的共鸣点上反弹回来（实际母音是在口咽腔处产生的），向下流入口咽腔，通过嘴进入听者的耳朵里。听者听的是母音化的声音效果。他听不到你头腔共鸣中的集中点。只有自己意识中能感觉到。它在头腔处闪闪放光，你创造了它，获得了它。
这种声音感觉的奇妙之处，自己并感觉不到上升与反弹回来从嘴出去，这只是一种现象。实际自己一直保持打开腔体时的歌唱状态，这是声学上的现象。我们说母音在变形之后音响上也有不同的改变。应该知道变形或变圆母音这个事实，它给声带加上一种较暗的音色。这种音色变暗的程度与变形的程度是同等的。因此，在所有音高上，正确做形母音是极为重要的。
感恩有您的